Lo invitan al seminario – Taller: Cómo importar Productos Colombianos  al Reino Unido

Fecha:   Miércoles, 18 de Mayo 2011
Hora:    5:45 pm for 6:00 pm.
Lugar:   City University, London
Northampton Square, London, EC1V 0HB
Costo: £30 

Esta agrupación, la cual estuvo nominada en el 2005 a los premios Gran americanos, abre sus actividades en el 2010 con una gira de conciertos en el Reino Unido junto a la destacada interprete del arpa clásica Catrín Finch, conocida como la arpista del Príncipe Carlos por sus frecuentes actuaciones para la Casa Real de Inglaterra.

Desde hace cerca de 20 años y bajo la dirección del arpista y compositor Carlos “Cuco” Rojas, CIMARRÓN ha adelantado una actividad artística internacional que lo ha llevado a actuar en escenarios tales como el Barbican Art Centre de Londres, el Teatro Isabel la Católica de Granada, el Kennedy Center de Washington, el Cankarjev Dom, de Lbljana y  la sala Musikverein de Viena.

Destacan sus participaciones en el Encuentro para la Promoción y difusión del Folclore de los Países Andinos en Granada, España, las Ferias Internacionales del Libro de Panamá y Santiago de Chile, el Smithsonian Folklife Festival y la Gran Gala Latina de Washington, USA, el National Cowboy Poetry Gathering en Elko, Nevada, el Richmond Folk Festival de Richmond, Virginia,  la Bienal de Flamenco de Holanda, y la Feria de Músicas del Mundo WOMEX SEVILLA 2008

El Joropo presenta una nueva dimensión de la cultura colombiana que rara vez se escucha en el Reino Unido. Provenientes de las vastas llanuras del Orinoco, que se extienden desde Colombia a Venezuela, el joropo es un ritmo tradicional rápido jugado en el arpa, bandola y cuatro acompañado por el bajo, cajón y maracas. El pueblo mestizo que habitan en los Llanos [llanuras] sobre el río Orinoco grandes son descendientes de colonos españoles, esclavos africanos y los indios indígenas. Esta es la cría de ganado país y la música acompaña las tareas diarias de trabajo – baladas suaves de las canciones de ordeño y evocador para las unidades de ganado.

La Danza forma una parte central de su espectáculo, con estampado pies zapateador y rápido se mueve girando en todo el joropo. Una de las innovaciones clave Cimarrón es usar un cajón flamenco de tambor a hacerse eco del sonido de percusión de los pies de los bailarines golpeando el suelo.

El itinerario de sus presentaciones en Reino Unido será:

Catrin Finch & Cimarrón -

08 Mar  CARDIGAN Theatr Mwldan 01239 621200 www.mwldan.co.uk

09 Mar  MILFORD HAVEN Torch Theatre 01646 695 267 www.torchtheatre.co.uk

10 Mar  BUILTH WELLS Wyeside Arts Centre 01982 552555 www.wyeside.co.uk

11 Mar  CAMARTHEN Lyric Theatre 0845 226 3510 www.carmarthenshiretheatres.co.uk

12 Mar  SWANSEA Taliesin 01792 60 20 60 www.taliesinartscentre.co.uk

13 Mar  NEWPORT The Riverfront 01633 656757 www.newport.gov.uk/riverfront

14 Mar  HARLECH Theatr Harlech 01766 780667 www.theatrharlech.co.uk

Cimarrón 

17 Mar   COLCHESTER Colchester Lakeside Theatre 01206 573 948 www.easternroots.co.uk

18 Mar   LONDON Union Chapel 08444 77 1000 www.comono.co.uk

19 Mar   KENDAL The Brewery Arts Centre 01539 725 133 www.breweryarts.co.uk/music

20 Mar   YORK National Centre For Early Music 01904 658 338 www.ncem.co.uk

21 Mar   MANCHESTER Band on the Wall 08452 500 500 www.bandonthewall.org

23 Mar   NORWICH Arts Centre 01603 660352 www.norwichartscentre.co.uk

24 Mar   NOTTINGHAM Lakeside Theatre 0115 846 7777 www.lakesidearts.org.uk

25 Mar   BRISTOL St Georges Hall 0845 40 24 001 www.stgeorgesbristol.co.uk

26 Mar   BRIGHTON Pavilion Theatre, Brighton Dome 01273 709 709 www.brightondome.org

¿PENSANDO EN TENER SU PROPIO NEGOCIO?

¿Cuándo? SÁBADO 31 DE OCTUBRE DE 2009
¿Dónde? The Resource Centre
www.theresourcecentre.org.uk
356 Holloway Road, London, N7 6PA
Metro: Holloway Road Station
Hora: 8:30 a.m. a 1:00 p.m.

Ha estado en una situación en la que tiene usted una idea de cuál podría ser su negocio y cómo desarrollarlo comercialmente, pero no ha seguido adelante simplemente porque no tiene claro cómo plasmar esa idea en un negocio concreto, ni cómo constituir su empresa dentro de los marcos legales que exige el Reino Unido?

Sabía que en un alto porcentaje de casos, las excelentes ideas de negocios se quedan simplemente en ideas, no porque no sean buenas ni potencialmente rentables, sino porque muchas de ellas no son apropiadamente escritas ni transmitidas a través un atractivo plan de negocios?

En el caso de decidir iniciar su propio negocio, sabe usted cuál es el tipo de sociedad comercial que más le convendría? Sabe cuáles son las opciones que existen dentro de la legislación británica para constituir un negocio legalmente?

Expertos le orientarán para decidir cuál es el tipo de empresa que más se ajusta a sus necesidades y le guiarán para crear un apropiado plan de negocios. Éste evento es la continuación de una serie de eventos de negocios que se han venido desarrollando por un período de más de dos años y que tienen como objetivo brindarle asesoría en el área de negocios.

 Asista, asesórese y establezca vínculos comerciales con personas que pueden ser posibles conexiones de su presente ó futuro empresa.

 Éste puede ser el paso que usted ha estado esperando para la creación y puesta en marcha de su propio negocio.

Lo esperamos!

Inscripciones: Favor enviar los siguientes datos a nuestro correo electrónico mesadenegocios@coluk.co.uk :

•           Nombre completo

•           Teléfono

•           Empresa o Institución académica

•           Ocupación

•           Cargo

Para información adicional por favor comuníquese al teléfono 079 8340 3184.
El valor de la inscripción es £5, que deben ser pagados el día del evento.

Fechas: 13, 14 y 15  de Noviembre 2009.
Performances: Noche 7.45 – 10.00pm
Baile hasta 1.00am
Matinees 3.00 – 5.00pm (14 y 15)
Entradas e información: 020 7221 9535
Email: info@tangoinlondon.com

Los días 13, 14 y 15 de noviembre se llevará a cabo la Quinta versión del Festival Internacional de Tango en Londres, el cual es organizado por la Academia Nacional del Tango.

Es una oportunidad única para los amantes de este ritmo de apreciar en escena 35 artistas de diferentes nacionalidades, entre bailarines profesionales y músicos, quienes estarán reunidos por su pasión por el Tango brindando a los asistentes el mejor espectáculo.

El Festival Internacional de Tango surgió hace 10 años gracias la iniciativa de Takis Kalogroulis, un griego que fue seducido por el sonido del bandoneón y los sensuales y dramáticos movimientos del Tango cuando, siendo un joven marinero, arribó al puerto de Buenos Aires. Takis actualmente es el director de la escuela de tango Las Estrellas en Londres, la cual funciona desde 1993.

Este evento promueve la cultura latinoamericana y la pasión por el Tango.  El Festival Internacional de Tango es reconocido internacionalmente como uno de los mejores en Europa, la mayoría de artistas son argentinos, pero es remarcable la presencia de bailarines europeos, todos ellos profesionales en el ritmo, con una amplia trayectoria y con títulos obtenidos en campeonatos internacionales en diferentes países.

Los bailarines en escena serán: Osvalso Zotto & Gisele Avanzi, Takis Kalogroulis y Jane Solomon, John y Nina Krook, Eloy Prim y Analia Centurion, Hector Villalba y partner, Filippo Avignonesi y Francesca del Buono, Jorge Udrisard y Andrea Ponzetti, Andrea y Julia Ciafardini, Laszlo Budai y Maria Glotz, Eduardo del Rio y Elisa Vidal, Lucas Panero y Cintia Tinelli, y  Giggio Pascualetti y Anna Zyuzina.

La música estará a cargo de las orquestas: El Quinteto Después y Tango para 3 &  Per Arne Glorvigen. También estará La reconocida cantante argentina  Sandra Rehder y el internacionalmente aclamado guitarrista flamenco Esteban Antonio.

Durante los 3 días del Festival se realizarán shows de 3 horas durante las noches y en matinée el sábado y domingo. Los artistas dictarán talleres y lecciones de Tango para principiantes y bailarines con un nivel avanzado; también en técnicas como Volcadas y Colgadas, Milonga y Vals.

Las entradas están disponibles desde £15, con descuentos especiales para grupos y estudiantes. Todas las entradas incluyen acceso al Gran Baile donde estarán presentes todos los artistas.

 Esta vez la sede del encuentro será el estadio de Twickenham dentro del marco de Investec Challenge Series. Los dos equipos se disputarán su lugar en la Copa Mundial de Rugby a celebrarse en 2011.

Inglaterra venció a los Pumas 37 a 15 en Old Trafford el pasado mes de junio, pero una semana más tarde en su tierra natal, Argentina dió la revancha con un marcador de 24 a 22.

Es una oportunidad para los aficionados al Rugby de ver en acción al dúo de los Leones Ugo Monye, Tom Croft y el campeón de la Copa Mundial  2003 , Jonny Wilkinson. La emoción y la adrenalina están garantizadas.

Inglaterra ha jugado sus homólogos de Argentina en 14 ocasiones desde su primera reunión en mayo de 1981, ganando 9 veces y perdiendo en cuatro. Por su parte el director tecnico del equipo Ingles, Martin Johnson, reconoció la buena condición del equipo Argentino y el talento de sus jugadores. El equipo gaucho se encuentra actualmente en el sexto lugar en la clasificación mundial.

El equipo argentino ha sido tambien invitado a unirse a los campeones mundiales Sur Africa, Australia y Nueva Zelanda en la series Four Nations en 2012.

Cesar Velazquez y Carolina

Un Talento con ritmo y sabor

César- Ancizar Velásquez viene de la tierra donde se respira, se habla, se piensa, se siente, se canta y sobre todo, donde mejor se baila salsa en Sur América, y es la ciudad de Cali en Colombia.

Con nostalgia por su tierra a la que añora regresar, por ese ‘Cali pachanguero’, este joven artista ha labrado un importante lugar como uno de los talentos latinos más prominentes en Londres, teniendo el privilegio de haber sido parte del elenco de la obra musical “FlamenKa”en el West End, en ese lugar icónico de la capital británica para la cultura y las artes escénicas donde sólo los mejores son elegidos para brillar ante la selecta audiencia.

César es un promotor de la cultura de su tierra a través de su escuela de salsa y tango donde realiza actividades especiales con los jóvenes de la comunidad latina en una iniciativa por canalizar sus energías en actividades positivas y reafirmando en ellos su cultura latinoamericana. En sus talleres, los cuales dicta los sábados en Holborn y están abiertos también al público en general, sus alumnos tienen la oportunidad de aprender los mejores pasos a través de este brillante bailarín y su esposa Carolina, quien comparte la pasión por este ritmo y por la danza.

Voz Latina realizó tuvo una entrevista con César-Velásquez, a propósito de su festival de tango y del evento SALSA FIRE IN LIVERPOOL que se llevará a cabo el próximo 17 de octubre. Esto fue lo que nos contó acerca de su trayectoria y futuros proyectos:

Voz Latina: ¿Cómo fueron tus inicios en el baile?
César-Ancizar Velásquez: Yo empecé a estudiar ballet y danza folclórica desde los 13 años en Incolballet (Instituto Colombiano de Ballet) en Cali, donde cursé Bachillerato Artístico en Ballet. Una vez terminé mis estudios allá, empecé a estudiar diferentes técnicas, entre esas el Tango en la cual tengo una especialización desde hace 16 años.

V.L: ¿Cómo fue visto por la familia el que hubiese elegido una carrera artística?
CAV: Yo siempre tuve el visto bueno de mi familia, es más, pienso que mi talento para el baile viene por sangre, por tradición; mis padres siempre han sido muy buenos bailando salsa y esa cultura siempre estuvo presente en mi familia; así que cuando les di la noticia de que eso era lo que quería estudiar tuve el apoyo y la motivación por parte de ellos.

V.L: ¿De dónde viene el gusto por el Tango?
CAV: Una vez estuve en Manizales (Colombia) en plena feria y estuve como espectador en el concurso de Tango que se realiza como una de las actividades de la feria. El impacto del Tango para mi fue inmediato, me cautivó cuando vi a los bailarines en escena, los movimientos, la fuerza, la teatralidad. Luego tuve la oportunidad de estar en el Concurso Nacional de Tango en Medellín. A partir de allí decidí empezar a estudiar esta técnica en esta ciudad (Medellín), que es la capital del tango en Colombia.

V.L: ¿Cómo se dio tu participación en el montaje “FlamenKa” en el West End de Londres?
CAV: FlamenKa era un montaje que combinaba flamenco, tango y danza contemporánea. Entre todos los bailarines que se presentaron en la audición el que mejor combinaba estas tres técnicas era yo.

También he sido parte de otros montajes de flamenco y he realizado presentaciones en teatros como el de Broomley. También en muchos otros de salsa y tango.

Pero haber estado en el elenco de “FlamenKa” fue algo que me hizo sentir muy orgulloso, orgulloso de ser colombiano y haber estado allá con artistas de diferentes partes del mundo, mostrándole a todos que nuestro país tiene muchas cosas positivas y tiene gente con talento.

V.L: ¿En qué proyectos te encuentras trabajando en el momento?
CAV: Bueno por un lado está el Festival Tango Extravaganza, en el cual llevamos ya 3 años realizándolo, después de que tuvo 6 años de ausencia en Londres.

Viene también el montaje de “Salsa en el Barrio” y de paso aprovecho para convocar a todos los bailarines profesionales y personas del común que quiera hacer parte del espectáculo y las coreografías. En este espectáculo van a estar los campeones mundiales de salsa que vienen desde Cali. Va a ser algo similar al montaje que se hizo hace 2 años, pero esta vez se va a reestructurar para hacerlo a un nivel más profesional con miras a hacer una gira en el 2010. Está proyectado hacer el lanzamiento de la obra en septiembre.

También me encuentro asesorando a Shakirita, quien está participando en el reality show ‘Britain got talent’ y a otros 2 bailarines que ya pasaron la ronda de eliminaciones. Igualmente estoy en entrenando y diseñando las coreografías para 2 concursantes de origen latino en otro reality llamado ‘Festival 4 starts’, ellos irán a la final en Edimburgo representando a Londres.

V.L: ¿Qué proyectos vienen?
CAV: Bueno estoy planeando algunos proyectos en Cali, con academias y centros de acondicionamiento físico en los que empezaremos a dictar clases. En Colombia tenemos muchos seguidores, personas de todos los ámbitos que nos aprecian y les gusta nuestro trabajo; así que la idea es hacer allá en Cali un poco de lo que hacemos aquí con las clases en Holborn y pasar mi tiempo entre los 2 países.

Convocatoria bailarines de salsa profesionales y aficionados
Se requieren personas que quieran participar del montaje de la obra musical “Salsa en el barrio”. Los interesados contactar a César-Ancizar Velásquez 
Email: calidanza@yahoo.com.ar
Mobile: +44 -0-7861240670

Cuándo: 17 -18 de octubre
Dónde: Riverside Studios
                Hammersmith W6 9RL

Este año tendrá lugar la tercera versión de COLOMBIAGE, el festival que promueve la cultura colombiana en el Reino Unido. Partiendo del éxito de los dos años anteriores, sus organizadores se disponen a ofrecer una muestra selecta del cine, la música y la literatura actual colombiana durante los días 17 y 18 de octubre en el Riverside Studios de Hammersmith en la ciudad de Londres.

La Mojarra Electrica

MUSICA

En esta ocasión el aspecto musical estará representado por una extraordinaria agrupación que gracias a su talento se ha ido ganando un espacio de reconocimiento. Se trata de La mojarra eléctrica, agrupación que nació en la céntrica calle 19 de Bogotá en el año 2001, con el deseo de explorar las profundas raíces de la música folklórica colombiana e integrarlas a elementos urbanos, generando una mezcla compleja y original de sonidos diversos.

LITERATURA

Carolina Sanín

En el área de la literatura, este año el festival contará con la presencia de dos escritores, de los cuales uno es colombiano y otro español pero ligado fuertemente a Colombia.

En el primer caso se trata de la joven escritora Carolina Sanín, doctora en literatura de la universidad de Yale y autora de la novela cual Todo en otra parte, con la cual se ubicó en el foco de la actualidad literaria colombiana.

En segundo lugar nos referimos al reconocido escritor y periodista español Ramón Chao, quien en el año 1993 atravesó media Colombia de norte a sur montado en un tren junto a un grupo de jóvenes músicos y artistas, entre los cuales se encontraba su hijo Manu Chao, quienes durante el recorrido presentaron de pueblo en pueblo un espectáculo fascinante mientras el maestra Chao tomabanota de la aventura, cuyo relato puede leerse en su libro Mano negra en Colombia.

Ambos autores nos hablaran de su obra, de la literatura, y de algunos aspectos de la cultura colombiana.

CINE

Los Actores del Conflicto - Lisandro Duque

En cuanto a la cinematografía colombiana, este año el festival contará con la presencia de tres destacados y reconocidos directores con una amplia trayectoria en el mundo del cine. Se trata de Sergio Cabrera y Lisandro Duque, quienes conversarán acerca del estado de la creatividad, la producción y el reconocimiento internacional del cine colombiano.

Pero además, en el marco del festival se realizará el estreno para el Reino Unido de las película ‘Los actores del conflicto’, del director Lisandro Duque. Tambien será proyectado un avance del film ‘Entre Nos’, dirigido por Paola Mendoza y Gloria La Morte. Muestras del talento y del progresivo mejoramiento de la cinematografía colombiana.

Una vez más el festival COLOMBIAGE espera aportar su grano de arena en la
labor de mostrar aspectos valiosos y positivos de Colombia, un país que por
motivos complejos ha sido asociado a estereotipos negativos.

COLOMBIAGE extiende una invitación a todos aquellos que deseen colaborar y participar con esta iniciativa para que disfruten de la celebración.

Para mayor información visite www.colombiage.com
o comuníquese con Gerry Lyseight
020 7095 8146 / gerry@glpr.co.uk / www.gerrylyseight.co.uk

Mi compromiso como cantadora
es hacer que la música de
la identidad
evolucione para que
trascienda,
que no se queda aquí
en la tierra
sino que trascienda
a la altura.
Totó La Momposina

Por: Sandra Padilla

En una tarde de otoño londinense, estaba lloviendo sin parar, la ciudad gris y fria,  la gente en las calles con sus abrigos y paraguas. No esperanzas de ver el sol, no esperanzas de sentir un poco de calor. Camine hacia el Royal Hall Festival donde habia quedado de encontrarme con Jodi y Jhon (de Free Associates Press & Publicity) quienes muy amablemente me colaboraron coordinando la entrevista con Totó. En medio de todas las personas que se encontraban en el hall, mi mirada se desvió hacia Totó, realmente se destcaba entre la multitud con su bufanda de colores y la sonrisa en su cara; en medio de todas las personas (como yo) con sus vestimentas gris, blanco y negro y bebiendo tazas de té (cup o’ tea).

Me acerqué a ellos y los saludé, estaba un poco nerviosa, no lo voy a negar, no todos los dias conoce uno a una artísta tan importante, pero apenas crucé manos con Totó fue como saludar a una amiga de toda la vida, su sencillez y calidez hicieron desvanecer mis nervios.

En sus ojos es fácil percibir toda esa sabiduría que lleva consigo, la misma sabiduría que, como cantadora, le permite mantener vivo ese legado cultural; pero no solo a través de su música, sino también de las tradiciones, los rituales, los saberes ancentrales que se van heredando de generación en generación. Su voz es como un mantra, suave y armoniosa.

Su amor por la tierra donde nació y por la música es simplemente contagioso. Ella es la embajadora de nuestra música alrededor del mundo, ha recibido premios y homenajes, le ha mostrado al mundo el valor de nuestra cultura, nuestra riqueza; esa riqueza de nuestras raices indigenas y africanas que se negó a desaparecer cuando nuestros pueblos fueron conquistados, que tuvo que esconderse y escapar para sobrevivir, pero que siglos y siglos después, sigue allí, viva en todos nosotros los latinoamericanos.

 Totó acaba de lanzar su nuevo trabajo titulado “La Bodega”, donde le da continuidad a sus anteriores álbumes y donde experimenta con algunos instrumentos de la costa pacífica. En sus letras retrata algunos temas muy actuales, diciendo unas cuantas verdades, como ella misma dice “suavito, suavito”. Estuvo en Londres donde ofreció un concierto con su familia y amigos en escena, en beneficio de la Fundación Discovering Latin America, que está recaudando fondos para un proyecto de ayuda a las mujeres que padecen HIV en República Dominicana.

Verla en escena es toda una experiencia, ese vendaval de energía contagió a todos los presentes y puso al público a bailar y cantar al son de sus canciones; incluso las personas que no hablaban español terminaron tarareando los coros de sus canciones y pidiendo más.

CLICK AQUI >>>Para ver imágenes y videos del concierto en Londres

¿Quién es Totó la momposina?  
Soy una ciudadana del mundo.

Yo vine a trascender a través de la música; pero en la música hay muchas vertientes. Como yo vengo de una familia que hace música de la identidad, entonces esa fue mi escuela, la identidad.

Yo no escogí esta profesión de ser cantadora con el objetivo de ser famosa, sino que es ese es el rol que me compete, que tenia y que tengo que cumplir, que es mantener viva una tradición, una herencia que tengo que entregar; entonces yo se la estoy entregando a mis nietos, a mis hijos, pero también a todo un pueblo en el cual la música que yo cantaba no existía, pero ya se han dado cuenta que si existe, entonces cuando los jóvenes descubren que uno tiene una identidad eso despierta en ellos una inquietud, un fervor, curiosidad por la musical raizal, que es la que nosotros tenemos, que es la herencia de la mezcla de los indígenas con los africanos, las dos razas que fueron que fueron esclavas, que se aparentaron, se mezclaron a través de la música y a base del amor y la comida.

Yo comienzo a enseñarle a mis nietos, como mi mama me enseño a mí y yo le enseñe a mis hijas. Ellos están ahí haciendo su curso, como niños, con la diferencia de que yo tengo un nombre, así como de cierta forma mi mama lo tenía, pero yo les he enseñado a mis nietos a ser humildes, sencillos, si los hiciera sentir como starlets les estaría haciendo un daño

¿Cuál es el mejor momento del dia para Totó la momposina?

Lo que pasa es que uno, cuando uno se levanta en la mañana, con el primero que tiene que hablar es con Dios. Cuando uno se acuesta no está aquí, a veces uno sueña a veces no, a veces uno descansa bien, a veces no. Pero cuando yo me acuesto quiero descansar, relajar mi cuerpo, porque uno tiene metas que desarrollar y necesita energía.

Yo soy una señora atemporal, entonces yo pienso como si yo tuviera 15 años, siempre estoy activa, pensando que tengo que ir a la oficina, que tengo que ensayar, que tengo que trabajar en la promoción del disco, todas esas cosas, entonces todo está mezclado, todas las actividades que uno realiza durante el día como una persona común y corriente, que se levanta, que saluda a Dios  a través de las oraciones, que le pide la protección, y lo digo porque a Él hay siempre que entregarle un tiempo, porque el mundo moderno se formó de que uno a toda hora sale corriendo, entonces no hay tiempo para desayunar ni comer ni mucho menos para saludar a Dios, pero entonces ese tiempo hay que buscarlo.

Entonces uno encuentra una armonía con todo lo que hace en el dia, una vida normal. La gente piensa que cuando uno sale en los periódicos, que sale en televisión, que viajo a Inglaterra, que se fue para Alemania, que entonces uno anda como en una nube, que uno no sabe planchar, cocinar, pegar un botón, hacer un sancocho pues están equivocados, yo sé hacer de todo eso, yo soy una persona común y corriente, una ciudadana del mundo.

Cuéntenos un poquito de la esencia de su nuevo trabajo “La Bodega”, del proceso de producción, de la inspiración para componer las canciones.

La música es como un cuadro, la música es el resultado de las experiencias como artista que maneja la música. La producción de un disco es como ir subiendo peldaño a peldaño, escalón a escalón; la cantadora empieza a cantar con las palmas, a capela, pero en este momento  hay una conformación musical donde aparece guitarra, tiple, bajo, gaitas, vientos, redoblantes, tambores, todos los instrumentos que poseemos nosotros en la costa atlántica (entre los que mencione hacen falta más) pero estos son los mas populares en los movimientos y propuestas musicales. Todavía no hemos incursionado con instrumentos de la zona del pacifico, sin embargo en el disco yo introduje la marimba porque quiero mostrarla al mundo, porque hace parte de nuestras etnias afro colombianas.

Yo pienso que La bodega es como una continuidad, como una síntesis de lo que se puede hacer con la música de la identidad en Colombia, y seguramente de allí podrán salir propuestas musicales con la misma línea, porque hay un sello, cada país lo tiene, como colombianos tenemos que mostrarlo al mundo, que no somos ni puertorriqueños, ni mexicanos, ni cubanos, ni brasileros, que tenemos un sello propio, la música de nuestros ancestros, la música que no existía, la música de la selva y esa música tiene que trascender porque eso somos nosotros.

La música de la identidad es universal, no tiene color ni raza, ni color político, así de simple.

Al parecer la inspiración también vino de algunas temáticas de la actualidad nacional como la crisis económica (‘cosas pa’pensar’) y las personas que han dejado el país (‘sueño español’)  

Claro, claro eso está plasmado en las letras. Porque uno como intérprete tiene los medios de decir las verdades, de decir lo que ve alrededor sin maltratan a nadie porque lo está diciendo con música.

A lo largo de su carrera usted ha mantenido vivo un legado en la cultura colombiana, pero cómo ve usted el trabajo de otros artistas colombianos de las nuevas generaciones como Andrés Cabas, Shakira, Andres Cepeda o Maía quienes han fusionado ritmos folclóricos con sonidos más contemporáneos

La música es universal, así como sus intérpretes están en libertad de buscar sus diferentes tendencias. Mi compromiso como cantadora es hacer que la música de la identidad evoluciona para que trascienda, que no se queda aquí en la tierra sino que trascienda a la altura. Las propuestas ellas mismas hablaran por su propia cuenta, lo que perdurará, perdurará porque tiene que ver con la identidad. Porque la música no puede ser efímera, del instante, la verdadera música tiene que trascender, tiene que quedar en los corazones de los hombres y tiene que quedar en los templos.

Beethoven, Mozart fueron interpretes, hicieron la música, que era una música que nació la evolución de la música de los pueblos y se toca en los grandes teatros pero también se toca en las iglesias y simplemente la oyen en el cielo, en el infinito. De eso se trata, que no se quede en la tierra.

Yo no puedo opinar sobre los jóvenes intérpretes, ellos están haciendo sus trabajos, sus propuestas, la música desde sus conceptos como artistas.

¿Cómo fue la experiencia de haber trabajado con un artista de la talla de Peter Gabriel?

Precisamente hace días estuve allá por que ellos me llamaron a decirme que querían hacerme un homenaje. ¿Un homenaje de qué? ¿Por qué a mi?- Les dije yo y me dijeron que era porque ya cumplo 50 años y 27 de estar con ellos.

Cuando uno hace parte de una corporación o sociedad que se creó con el propósito de mantener la Word Music, uno siente que está allí, que uno no pertenece a la música de marketing sino a la música del mundo, entonces uno es ahí como un puntico que reconocen y eso le da a uno cierto placer.

 ¿Por qué? Cuando yo empecé a cantar en Europa la gente ni sabia donde quedaba Colombia, pensaban que nosotros vivíamos en los arboles – que todavía lo piensan – conocían más las cosas que no son buenas de nosotros, pero no lo buena que es nuestra gente, la gente trabajadora, nuestro espíritu de la inventiva, esa chispa para resolver los problemas en el momento.

Entonces yo pienso que el estar allí, en ese grupo, es como estar en una gran casa. Yo con ellos he grabado mucho material que está allí, como un baúl de sorpresas.

¿Cómo es su relación con las disqueras? ¿Usted actualmente graba sus trabajos con una firma independiente?

Yo siempre he sido independiente, porque siempre los discos que yo he grabado los he tenido que pagar; no he recibido regalías por un tiempo porque tengo que pagar que el ingeniero, que el estudio, que el productor. Por eso en este nuevo disco decidí bueno de ahora en adelante no voy a hacer un disco con nadie, lo voy a hacer a través de mi sello, si yo soy la que lo pago pues lo seguiré pagando. Así de simple.

 Es la independencia, pero también la experiencia porque ya sabe uno como es la producción de un disco; no es por chauvinismo, ni nada de esas cosas. Es algo que tiene una inversión pero uno mismo tiene que encargarse de la promoción y es un mundo que te abre muchas puertas y le puedes enseñar a la gente qué es un disco.

A los piratas les digo “si nosotros los artistas no existiéramos ustedes no podrían piratear”  porque para piratear tiene que haber un producto y si nosotros no entramos a los estudios que pasaría con ellos. Es una falta de respeto con el artista y su trabajo y la gente que trabaja con el artista, de familias, es la actitud -como dice el adagio- de “lo que no nos cuesta, hagámoslo fiesta”.

Fecha: Miercoles 16 de septiembre
Hora:  7:00 pm
Lugar: Cargo
             83 Rivington Street EC2A 3AY
             London
             Ver Mapa
Tickets: £15, £5 despues de las 10.30 pm

La cantautora colombiana Totó La Momposina es una de las artistas mas representativas del folclor colombiano. Su música es una mezcla unica de ritmos caribeños, indigenas y africanos. Totó y sus músicos trabajan en recuperar, mezclar y crear nuevas expresiones de la música tradicional, a través de la mezcla de instrumentos y sentimientos de las diferentes regiones del país en un sonido, en un solo canto de identidad cultural colombiana. Aún hoy ella, es la inspiración para músicos, intérpretes y diversos artistas que llevan como ella, la voz de nuestro país al resto del mundo.

Cantadora oriunda de la isla de Mompox, aprendió de sus padres el arte de la música, el canto y el baile y desde muy niña se convirtió en Totó cuando escuchaba el sonido del tambor al cual respondía rítmicamente “To-tó”. Ella proviene de una familia de músicos, artistas y zapateros y con ellos conforma, en el año 1.964, el primer grupo musical con el que empieza una larga trayectoria llena de triunfos y satisfacciones. Hoy en día, 50 años después, trabaja con la misma pasión y entusiasmo por mantener viva la cultura colombiana.

En 1.983, fue la encargada de acompañar a Gabriel García Márquez a recibir el Premio Nobel de Literatura en Estocolmo – Suecia, cuando ya era ampliamente conocida en el viejo continente. Al radicarse en Paris durante cuatro años fue la primera artista tradicional en llevar nuestra música a grandes escenarios en Europa, con más frecuencia en Francia y Alemania. Durante este periodo en París graba su primer álbum, ‘Totó La Momposina’ en el año de 1983 para Auvidisc y ha contribuido a la compilación de Colombia ‘La Ceiba’ para ASPIC.

En 2006 fue merecedora del premio WOMEX (The World Music Expo), por su contribución a la música del mundo, por su excelencia artística, el impacto cultural de su trabajo y por sus logros personales. En 2007, recibió el Premio Nuestra Tierra, como mejor artista folklórica, evento en el que Totó, exaltó el valor de creer en nuestras raíces tradicionales y en el talento colombiano, por encima del extranjero.

Las entradas para este evento las pueden adquirir en 
http://www.ticketweb.co.uk/user/?region=gb_london&query=detail&event=339377

“Lo que sigue aquí es la vida sin mí”
El escritor leonés dejará en septiembre la dirección del Instituto Cervantes de Londres.

El escritor leonés se prepara ya para hacer las maletas y, antes de cerrar las cremalleras, hace repaso de todo lo que se lleva después cinco años como director del Instituto Cervantes de la capital inglesa. Será este un exceso de equipaje de los que se pagan con gusto, ya que para Juan Pedro Aparicio Londres es “una fuente de enseñanza impagable para los españoles”.

Se aprende del contraste, recalca el premio Nadal, que ha sido testigo de excepción de un periodo de constante crecimiento del interés foráneo por lo hispano que todavía tiene que alcanzar su punto más alto. “La propia sociedad inglesa no es muy consciente aún de que tiene ese interés por el español y la cultura española; no lo han interiorizado, pero ahí está”.

A nivel personal, Aparicio valora la experiencia en el Cervantes sobre todo por las distintas personas con las que se ha ido encontrando por los pasillos y salones del edificio señorial de Eaton Square. “Esto es una Universidad muy cualificada, por aquí han pasado tanto escritores como especialistas en multitud de campos. Me he divertido con muchos y he aprendido de todos”, pondera el autor de Retratos de ambigú.

No obstante, el Juan Pedro Aparicio actual sigue teniendo el carácter reivindicativo inherente que le caracterizaba ya en su juventud, cuando formaba parte activa del movimiento antifranquista. Así, pasa el relevo a Isabel Lorda recomendándole que continúe su lucha porque el Instituto “tenga unos medios más acordes con lo que es España hoy” y, desde luego, por “rescatar la biblioteca de la parte menos visible de la casa, ya que la biblioteca de una institución cultural debería ocupar su parte más noble”.

Como los “cuentos cuánticos” de su obra más reciente, El juego del diábolo, el leonés derrocha ironía y precisión a la hora de expresarse. Con cierto punto nostálgico, mira hacia delante y admite que lo que sigue en el Cervantes tras su marcha es la continuación de una actividad de difusión del español de la que él ya no formará parte. “Lo que sigue aquí es la vida sin mí”, sentencia.

Pero eso no es del todo cierto. Tiene deberes a la vuelta. Recientemente nombrado comisario de la Comisión Conmemorativa de los 1.100 años del Reino de León, Juan Pedro Aparicio acudirá a su tierra para dejar claro que es la cuna del parlamentarismo y no Inglaterra como se ha creído tradicionalmente. Así lo afirma el historiador australiano John Keane en su obra Vida y muerte de la democracia y así lo defenderá Aparicio, que asegura que “si conoces León, comprendes por qué el Parlamentarismo nació allí y no en otro sitio. No porque sean gente especial, sino porque siempre han exigido poder decidir qué hacer con lo que es suyo”.

Además, a su vuelta a Madrid, donde fijará de nuevo su residencia, se tomará el tiempo para darle forma a su nueva novela; una obra de tintes históricos muy relacionada con Inglaterra. Lord Holland y Jovellanos andan juntos en las notas del todavía director del Instituto Cervantes de Londres. “Un montón de cuadernos que ahora tengo que convertir en literatura”, se propone.